对艺术家来说，建构独自的经营哲学，跟作品一样重要。logo设计公司

艺术设计作品本身不重要，介入社会才有意义。与社会契合是当代艺术的出路。

就算我死了，艺术设计也会存活下去。为此我要继续准备下去。只不过，唯有作品，为了将作品传给后世，我要投注所有生命灵魂去战斗，做出随时死不足惜的作品。

艺术设计的顾客是极奢华的有钱人。所以，艺术家首先必须接受价值观完全不同的人才是客户的这个现实，必须去思考原本无法互相了解的人，要怎么样去更深刻、更缜密地交流。

                  图为：《大眼水母白》50x50　胶印版画                       图为：《1957致敬》74x53　胶印版画

          2月25日，首届全国九省市艺术联展在上海城市雕塑艺术中心盛大揭幕。126位优秀艺术家携186幅作品参展，日本著名艺术家村上隆作品《1957致敬》分外耀眼，开幕当日即被收藏。vi设计公司

　　美国杂志《Complex》最近发表了一项调查名为The 15 Richest Living Artists（在世最高身家的当代艺术家Top15），村上隆是亚洲地区唯一进入前15名的艺术家，位列第6名。村上隆以异想天开的创意，艳丽无拘的用色，解读时尚与流行。“要金钱的力量、也要世界级的影响力。”村上隆从“食不果腹”的艺徒，脱胎成艺术与商业跨界的典范，艺术与商业也许不必泾渭分明。

金主成为艺术设计的主宰者

　　“铅笔、蒲公英和晨曦，有很多东西都比当代美术品廉价，却优雅美丽，为什么唯独当代美术品这么贵？”相信读者之中一定也会有不少人会这么想吧！直接回答会比较抽象，所以我想试着根据具体问题来回答。如果说法有错，也希望能够集思广益，修正我的想法。

　　回溯历史，我们现在常说的“ART”，大约是在19世纪出现的。当然在那之前，在18世纪就有像戈雅（1746—1828）之类的知名艺术家。尽管这些人都有反体制思想，但仅就使用油画道具而言，他们付出的辛苦相当于在现在制作CG（Computer　Graphics的英文缩写，指计算机图形），不用说，钱一定是要花的。任何事都要花钱，艺术也不例外，所以，这些艺术家只好成为宫廷御用画家。

　　因为当时还没有照片，因此宫廷或威尼斯等商业都市的有钱人，便不惜重金聘请艺术家画肖像。除此之外，宗教的装饰也占了相当重要的份额。不管是教会还是其他机构，总有巨额财富和绝对的财源。在这些钱财的推动下，艺术家们成为满足客户期望、创作超越性之美的工匠。达·芬奇也是其中之一。

　　既然是美的工匠，制造相当于现代计算机媒体的工作自然也非他们莫属。换句话说，过去拥有金主的艺术家，为了一圆金主的梦想，可以说是有求必应。荷兰的医疗团体为了请德拉克洛瓦（1798—1863）画肖像而资助他作画，若时代换成是现在，难保金主们不会要德拉克洛瓦作出自己的3D肖像或CG。在当时的背景下，艺术家们因金主的金钱资助而得以创作绘画。因此宗教、权力者以及富翁，三者便成为艺术的主宰者。

梵高是贫穷艺术设计的英雄

　　或许很不可思议，可是被誉为批评之神的小林秀雄竟然因看到梵高的复制画觉得“太棒了”而感动。其时，正值法国当代思潮如火如荼时，有人将这件事与复制艺术相提并论。的确，或许这也没错，可是我却认为，一开始如果不把重点锁定在日本是个战败国且极度贫穷的现状上，恐怕会产生误解。

　　以《七武士》闻名的电影导演黑泽明也最喜欢梵高。换言之，梵高对战后的日本而言，就是贫穷的象征。在日本，梵高是贫穷艺术的英雄，而且梵高至今在全球还有极高的人气。vi设计

　　但若问到梵高究竟有什么真的就那么好？大家就好像又有点疑问了。为什么梵高在日本那么受欢迎？为什么随着时代的推移，艺术的趋势也会改变？事实上这与当时西方ART是以什么样的扭曲状态传进日本息息相关。除了“艺术是贫穷的”这个正义的观点，能够拯救日本人灵魂与因为战争而支离破碎的日本精神的，就只有日本画这个冠有“日本”之名的艺术了。

　　泡沫经济期间，日本画出乎意料地势如破竹，成功地赚了不少钱。到底有多少钱呢？已故平山郁夫先生的画作价格在20世纪80年代后期的泡沫经济时，连当今的杰夫·昆斯（Jeff　Koons）也望尘莫及。一个学校普通黑板大小的画作，大概需要三四亿日元，而且这个价格能否买到手就无从得知了。

挣脱束缚成为好艺术家

　　战后，出现日本画灭亡论，导致知识分子根本不把日本画当回事，但“正义”终究是“正义”，日本画还是受到日本民众的广泛支持。这与日本人看到摔跤选手力道山以空手劈击的招式，将外国选手击倒的样子而欢欣鼓舞的意思是相似的。

　　有“艺术等于贫穷”、“贫穷才是正义”的逻辑，所以别说赚钱，现在艺术对金钱都还抱着抗拒的态度。这时候，一定会有人把“铅笔、蒲公英、晨曦更美，而且是免费的”等说法搬出来，作为与“财富”相对比的工具。甚至出现“花这么多钱去买那些不知所云的当代美术作品很奇怪”的说法。有个很有名的故事，漫画之神手冢治虫曾因被说“素描不够扎实”而有过闷闷不乐的时期，据说对他讲这句话的就是日本画家。

　　不过，如前所述，艺术设计既然用的是最前端的技术，想做自然就得花钱。例如，电影《阿凡达》包含制作最前端的3G或3D在内，大约花了190亿日元。《阿凡达》巧妙地以全球市场为背景，不但将投资回收并回馈给投资者，也得以成为大型娱乐事业。《阿凡达》带给世人的惊奇和日本人在江户时代看到油画的感受是一样的。回到“当代艺术作品为什么昂贵”的问题，就会凸显出问题本身才是一个问题。

　　艺术家只有在死后通过作品在后世才能获得真正的自由，只要活着我就要受到世界的各种束缚，但我一直与这世界上的束缚斗争！包装设计公司

人物介绍

　　村上隆 （Takashi Muradami），1962年出生于东京板桥区，享誉国际的艺术大师。2000年，受邀与LV合作，独创将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，推出的樱桃包等款式，颠覆了LV一贯的成熟、端庄风格，引发抢购潮，开启了艺术与奢侈品的跨界合作之路。2003年，发表新宣言《幼稚力宣言》，一幅作品以6800万日元成交被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”，也使日本流行文化名正言顺走进了西方时尚。2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。