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设计师必备十大要素

http://www.bona100.com 2013年5月16日17:10 博纳观点

 成功的平面设计师能够在生活中感受细节、积累经验及熟练技能。创作是平面设计最为重要的一个方面,它能够为平面设计作品注入新生命,给观看者带来独特视角。平面设计师的创作是需要在熟练技能的前提下感悟生活中的一些细节,需要及时抓住灵感去辅助设计。

1.构思

如何开始取决于你的主题是什么,想表达什么。每个人都有自已表达的方式,在绘画创作的时,你可以有风格,个性化,不是非要画得如何写实如何细腻才叫好,同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切,都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人,不要被空间所束缚。就拿画册设计来说首先得在心中构思好定位,知道客户想要什么样的东西,才知道怎么设计。

2.灵感

落笔前要先酝酿一下自已的感觉,好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪,再想想翻滚变化的云层,笔触在海浪间澎湃,灵感一跃翻涌而出在云层中隐现,这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它,那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成,收笔时心胸开阔,就是一种发泄,强烈地把自已想象的表现出来,及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里,只在乎及时表达,这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态,这一点很重要,以自已的方式抓住灵感,充实你的绘画激情。

3.积累

要把握好自已的最佳状态,随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点,记录下生活中不同的事物,积累和储存它们,这就是在积累和充实你的创作空间,储存艺术生命。

4.联想

有了联想就有更大的创作空间。你要有跳跃思维和活跃伸缩的张力就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等,各种属性在对比连带之间环环相扣,各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中,要学会破格。在对比之间跳跃构思,收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞,大至整个宇宙,要及时表现你的世界观。

5.对比

互相对比,对比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面,任何事都不是绝对的,看你如何去理解,又能如何去表达,搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格,表达你自已的思维方向,能看到你画的另一面,理解它才能表达它。在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面,不管你用哪一种方式,如何对比也就是如何表达。

6.表达

这是一种自信,要相信自我,即时表达,表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有一种表现欲望,也时刻都在表现自已。挖掘灵感,也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来,也要学会酝酿激情,把你的感觉抒发写意出来。

7.技法

成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣,你想要表达它,更离不开它。重要的是你必需有这方面的灵感和胆量,要培养自已的灵感和兴趣,大胆构思。盲目的下笔操练是错误的。想象是最重要的,需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触,成熟的构思,大胆的表达时刻充实着你的大脑,敢于想象也要敢下笔!技法是种内心的积累。

8.节奏

绘画时要有自已的节奏和感觉,你的画面也要充满旋律。你如果找到了自已绘画的节奏,那你就会叫灵感充盈你的画面。画册设计中节奏感很重要,不能让人西欧那个第一页翻到最后一页都是千篇一律的。

9.压力

压力是动力的载体,有压力才有动力,有规律就会减轻压力,加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已,对懒惰的人来讲它就等于推动力,在助推你前进,要以你的能力调控它。你要学会放下,轻松地面对自已。能看到事物的另一面,换一个角度考虑问题就好了,这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时,就会面对新的问题,这是就要重新充实自已,才能跨越自我,提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现,要学会不断地推翻自已。

10.逻辑

先要调整你的思维逻辑,喜欢就去画,什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法,但是能经得住推敲的很少,最后留下来的不一定最理想,但是最适合。